Cinema: Até o Último Samurai

- Ficha Técnica

. Título original: Last Samurai Standing

. Ano de lançamento: 2025

. País: Japão

. Distribuição: Netflix

. Formato: Série de TV — live action

. Gênero: Ação, drama histórico, suspense

- Resenha

A primeira temporada de Até o Último Samurai é uma ficção histórica que, em vez de tentar retratar com precisão o Japão do início da era Meiji, utiliza esse período de transição como cenário para uma trama de constante tensão.  A série começa com uma premissa deliberadamente exagerada: um torneio mortal com 292 samurais em um país que acaba de abolir seu status de guerreiro. A partir disso, reflete sobre o colapso de códigos tradicionais frente à modernidade, mesmo utilizando uma estrutura claramente ficcional.  Seu maior mérito reside em equilibrar a intensidade das lutas com a profundidade emocional dos personagens que lutam, principalmente, contra a perda de seus próprios valores.

Shujiro Saga é o principal responsável por essa tensão.  Ele não é somente um ex-samurai que entra no torneio para sobreviver; é um homem que observa sua identidade ruir enquanto precisa proteger o que lhe resta: a família, a honra e uma fé mínima em si mesmo.  A cada batalha, o personagem se move mais para dentro de um mundo que não respeita seus valores e que o obriga a tomar decisões que o distanciam da figura idealizada do guerreiro.  A série ganha profundidade precisamente nesses instantes de silêncio, quando o peso ético das ações supera o espetáculo das lâminas.

Narrativamente, o livro utiliza a estrutura do “jogo de sobrevivência”, bastante comum em séries atuais, mas evita parecer repetitivo ao incorporar aspectos políticos e sociais da transição Meiji.  A rivalidade entre samurais vai além da violência coreografada; é uma metáfora impiedosa para a batalha entre passado e futuro, entre os princípios de uma classe que perdeu seu status social e um país que acelera para se adaptar à modernidade ocidental.  Em cada episódio, a série intensifica esse conflito por meio de diálogos que revelam o ressentimento, o orgulho ferido e a confusão de homens que perceberam que sua arte marcial não tem mais utilidade no Japão atual.

Visualmente, a produção alcança um grau de atenção que sustenta grande parte da imersão.  A paleta de cores sóbria, os figurinos com inspiração histórica e a disposição dos cenários intensificam a impressão de um mundo em ruínas.  A figura do samurai não é romantizada; os protagonistas aparecem sujos, exaustos e feridos, refletindo a estética do desgaste psicológico.  Por outro lado, as cenas de luta são coreografadas com uma brutalidade intencional, evitando exageros estilísticos e buscando uma fisicalidade que se relaciona com a precariedade desse período histórico.  A violência é rápida, suja e decisiva, criando um contraste eficaz com as pausas dramáticas que marcam a trajetória do protagonista.

Embora tenha seus méritos, a série apresenta algumas fragilidades.  O ritmo, por vezes inconsistente, oscila entre momentos de reflexão e extensos trechos de ação, que poderiam ser mais bem incorporados ao desenvolvimento dos personagens secundários.  Existem personagens interessantes entre os competidores, porém nem todos são apresentados com a profundidade necessária para que suas mortes ou dilemas tenham o impacto dramático desejado.  Em uma história que busca investigar a decadência de uma classe inteira, o foco quase exclusivo no protagonista cria lacunas evidentes.  Ademais, a estrutura competitiva em si pode parecer repetitiva para os espectadores que buscam mais diversidade temática ou maior ousadia formal.

Mesmo assim, Até o Último Samurai se sobressai por não se limitar a ser apenas uma série de ação.  Sua potência reside na forma como emprega a violência não como um espetáculo, mas como um sintoma.  O torneio serve apenas como um recurso narrativo para revelar a crise de identidade coletiva, e a obra se torna mais impactante ao adotar essa perspectiva.  Dessa forma, a série cria uma narrativa ficcional que retrata o samurai não como um herói romântico, mas como um vestígio de uma época que se extingue — e que busca, até o fim, encontrar sentido em um mundo que não lhe acolhe mais.

Ao considerar a obra como uma metáfora dramatizada do fim de uma era, a série se apresenta como um retrato melancólico, violento e surpreendentemente sensível a respeito da transformação histórica e da sobrevivência moral.  Trata-se de uma narrativa sobre lâminas, mas também sobre homens lutando para manter um último resquício de dignidade enquanto tudo ao seu redor se desmorona.