Cinema: F1 - O Filme.

. Direção: Joseph Kosinski

. Duração: 2h 35min

. Roteiro: Ehren Kruger

. Elenco: Brad Pitt, Damson Idris, Javier Bardem

Resenha

Um blockbuster que coloca o espectador no cockpit

Após rejuvenescer o gênero de ação aérea com Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski deixa os céus de lado e traz para as pistas a mesma dedicação técnica voltada ao automobilismo.  Filmado durante Grandes Prêmios reais, com total apoio da FIA e de todas as equipes, a F1 utiliza câmeras instaladas nas asas, na suspensão e até dentro do halo para proporcionar uma experiência de imersão raramente encontrada no gênero.  A fotografia de Claudio Miranda (vencedor do Oscar por Life of Pi) combina texturas de IMAX com closes quase claustrofóbicos no cockpit, permitindo que o público “experimente” as forças-G em cada curva.  O resultado é eletrizante, especialmente nas corridas de Silverstone e Abu Dhabi, e já se estabelece como um novo padrão para filmes de velocidade.

Som e música: motores que viram sinfonia

Hans Zimmer cria uma trilha sonora que vibra como um motor V6 turbo: camadas de sintetizadores, percussões tribais e metais imponentes aceleram ou desaceleram junto com os veículos.  Além de costurar samples de rádios de box e ruídos de potência que remetem a Rush, o compositor cria temas que se desenvolvem à medida que as rivalidades na pista aumentam.  Essa trilha se integra ao projeto F1 - The Album, em que artistas pop como Don Toliver e Rosé reinterpretam os temas de Zimmer, expandindo a experiência além das salas de cinema.  Trata-se de uma obra criativa e audaciosa, na qual a mixagem de som assume o papel principal.

Atuação: carisma veterano x energia novata

Com 61 anos, Brad Pitt interpreta Sonny Hayes com uma combinação de ironia cansada e determinação física.  Ele tem consciência de seu passado como galã, e o filme faz brincadeiras a respeito, especialmente nas provocações entre Sonny e o promissor Joshua Pearce (Damson Idris).  Idris infunde arrogância e vulnerabilidade de forma equilibrada, estabelecendo um contraste interessante com o mentor.  Kerry Condon, interpretando a engenheira aerodinâmica Kate, proporciona momentos de drama e humor seco, enquanto Bardem se diverte como o proprietário de uma equipe medíocre e desesperada.  Trata-se de um elenco afiado, capaz de dar credibilidade aos bastidores altamente competitivos da F1.

Roteiro: combustível de clichês

Enquanto a engenharia visual é de ponta, o roteiro de Ehren Kruger deixa a desejar.  A trama segue a clássica jornada de redenção: um veterano problemático retorna, treina um pupilo, confronta seus demônios internos e busca a glória final.  Reviravoltas e diálogos expositivos detalham tecnologias e regras da categoria — úteis para iniciantes, mas cansativos para os fãs de longa data da F1.  Ademais, o relacionamento de Sonny com a engenheira não tem profundidade, e alguns enredos, como o trauma que afasta Hayes das pistas, ficam sem desenvolvimento.

Temas: nostalgia, sucessão e espetáculo

Embora seja previsível, o filme aborda questões atuais do esporte:

1 - Comercialização intensa — há referências à "Netflixização" da F1, com exibição mundial e forte investimento em marketing.

2 - Choque de gerações — a transição entre Hayes e Pearce aborda a relação entre tradição e inovação, refletindo a chegada de novas audiências jovens.

3 - Risco humano — acidentes coreografados com brutal verossimilhança evidenciam a fragilidade da linha entre heroísmo e tragédia.

Comparações e legado

Enquanto Rush (2013) apostou no confronto psicológico entre Lauda e Hunt e Ford v Ferrari (2019) se concentrou na engenharia, F1 destaca a vivência sensorial, com imagem e som como protagonistas.  Embora o enredo repetitivo impeça o filme de superar seus predecessores, o impacto audiovisual estabelece um novo padrão para filmes esportivos.  Há rumores de que a Apple use o sucesso como vitrine para competir pelos direitos de transmissão da F1, evidenciando que a produção vai além do cinema e faz parte da estratégia de mídia esportiva global.

Veredito

A F1 é um espetáculo intenso que coloca o espectador no lugar do piloto e faz o coração acelerar no ritmo das voltas mais rápidas.  Embora não reinvente o drama esportivo, ele eleva a linguagem visual do gênero a um novo patamar e apresenta atuações convincentes.  Se o roteiro muda de direção tarde demais, o filme compensam com cenas impressionantes e uma trilha sonora que faz o filme  essencial para os amantes da velocidade e um cartão de visitas atraente para aqueles que ainda não compreendem por que a Fórmula 1 é, de fato, puro cinema.