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Nesta edição de Rei Conan da editora Mythos temos quatro histórias disponíveis. A Cidadela Escarlate, A Fênix na Espada, Deus da Meia-Noite e Demônios de Khitai. Elas possuem equipes criativas diferentes, nesta resenha iremos abordar duas histórias, A Cidadela Escarlate e A Fênix na Espada, ambas são dos mesmo autores. Timothy Truman no roteiro e arte de Tomás Giorello. No futuro próximo teremos resenhas das outras duas histórias que são escritas e desenhadas por outros artistas. . Resenha Os arcos A Cidadela Escarlate e A Fênix na Espada, ambos escritos por Timothy Truman para a série King Conan, integram a etapa da Dark Horse Comics voltada para a adaptação direta dos contos originais de Robert E. Howard. Esse é um momento significativo, pois procura preservar a fidelidade literária ao material pulp clássico, enquanto conserva a linguagem visual contemporânea dos quadrinhos. A Fênix na Espada A Fênix na Espada, uma adaptação de Timothy Truman baseada no conto clássico de Robert E. Ho...

Fade Out é, antes de tudo, uma obra que trata de fantasmas — não no sentido literal, mas como vestígios duradouros de um passado que se recusa a sumir. Na Hollywood do pós-guerra, época em que a indústria cinematográfica ainda comercializava sonhos em celuloide, Ed Brubaker elabora uma narrativa que desconstrói meticulosamente o mito da fábrica de ilusões, expondo um sistema fundamentado em silêncios, manipulação e violência simbólica. A história gira em torno de Charlie Parish, um roteirista em crise e emocionalmente perdido, cuja voz narrativa já é marcada pela incerteza. Ele não é um detetive clássico, distante da figura lúcida e controlada do noir tradicional; é um homem despedaçado, marcado pela guerra e entorpecido pelo álcool. Essa decisão não é aleatória: Brubaker desloca o foco da investigação do “quem matou?” para o "é possível entender o que ocorreu?", tensionando o próprio ato de contar a história. O início da história é marcado pela morte de Valeria Sommers, que ...

Reino do Amanhã se estabelece como uma daquelas obras que parecem carregar o fardo de uma era inteira. Lançada em meados da década de 1990, período em que os quadrinhos mainstream flertavam com a violência gratuita e a falta de moral de seus protagonistas, a HQ escrita por Mark Waid e ilustrada por Alex Ross aparece mais como um julgamento do que uma resposta — tanto dos heróis quanto da cultura que os consome. A história é contada a partir de uma perspectiva intrigante: em vez de seguirmos diretamente os grandes ícones, acompanhamos a visão de um homem comum, o pastor Norman McCay, conduzido pelo espectral Spectre. Essa decisão narrativa não é simples. Ao mudar o foco dos super-heróis para uma testemunha humana, a obra adquire uma qualidade quase bíblica, como se fosse um evangelho apócrifo sobre o fim dos tempos. O mundo retratado é um cenário de destruição moral: a velha guarda — representada por personagens como Superman — se afastou, incapaz de aceitar seu papel em uma sociedade q...

Ave de Rapina de Dave McKean, é uma das poucas histórias em quadrinhos que desafia tanto o leitor. Distante de qualquer formato narrativo tradicional, o trabalho se configura como um artefato artístico híbrido, posicionado entre a graphic novel, a colagem surrealista e a investigação psíquica. Neste caso, McKean não narra uma história, mas cria uma experiência. Uma narrativa que se recusa a ser narrativa Desde o início, Ave de Rapina desafia a narrativa linear. Não existe uma exposição clara, um desenvolvimento clássico ou uma resolução convencional. Ao contrário disso, o leitor é imerso em um fluxo de imagens e textos fragmentados que despertam emoções antes de qualquer esforço para entendimento racional. A trama, se é que se pode chamá-la assim, parece girar em torno de uma consciência em crise — uma identidade que se desintegra, se reconstrói e se mistura com a imagem da ave. Essa figura simbólica não serve apenas como um elemento visual frequente, mas também como um eixo interpreta...

A história em quadrinhos A Espera, escrita pela autora sul-coreana Keum Suk Gendry-Kim, é uma obra de grande sensibilidade e forte carga política que trata dos traumas da separação familiar resultantes da divisão da Coreia após a Guerra da Coreia.       . Resenha A Espera, da quadrinista sul-coreana Keum Suk Gendry-Kim, é uma obra que se destaca no gênero dos quadrinhos documentais, empregando a linguagem gráfica para criar uma reflexão significativa sobre memória, trauma e os efeitos duradouros dos conflitos históricos na vida cotidiana. A narrativa se baseia em um relato verdadeiro: a trajetória de Gwija, uma mulher idosa que carrega a dor de ter sido afastada do filho durante a Guerra da Coreia — um conflito que levou à divisão permanente do país e à separação de milhares de famílias. A estrutura da obra é construída a partir de entrevistas realizadas pela própria autora, que transforma o relato oral em narrativa visual sem perder o compromisso com a veracidade em...

A minissérie Stargirl and the Lost Children, com roteiro de Geoff Johns e arte de Todd Nauck, serve tanto como uma aventura voltada para o público jovem quanto como um exercício de nostalgia e uma reflexão metalinguística sobre a trajetória editorial da DC Comics. Ao longo de seis episódios, a trama segue Stargirl (Courtney Whitmore) em sua investigação sobre o sumiço de vários jovens heróis da famosa Era de Ouro dos quadrinhos. Além de ser um simples mistério, a trama faz uma reflexão sobre memória, legado e esquecimento na tradição dos super-heróis. Vou desenvolver com vocês alguns tópicos que eu acho interessantes sobre a obra. 1 -  A trama e sua função simbólica A história começa quando Stargirl percebe que muitos sidekicks e jovens aventureiros do passado simplesmente sumiram da narrativa. Personagens como Judy Garrick, filha do Flash da Era de Ouro Jay Garrick, foram removidos da memória coletiva do universo DC. A investigação conduz Stargirl a uma dimensão remota, onde crian...

Batman: White Knight é uma minissérie escrita e ilustrada por Sean Murphy que sugere uma reviravolta significativa em um dos conflitos mais icônicos dos quadrinhos: e se o Coringa fosse curado da loucura e se transformasse no protetor de Gotham, enquanto o Batman fosse considerado o verdadeiro problema da cidade? Do meu ponto de vista, a obra utiliza essa provocação como ponto de partida para desenvolver uma narrativa que combina ação, crítica política e reflexão sobre a função dos super-heróis em uma sociedade realista. . Resenha A história começa de maneira explosiva. Após mais um crime cometido pelo Coringa, Batman o captura em meio a uma perseguição caótica pelas ruas de Gotham. Em um momento de raiva, o Cavaleiro das Trevas obriga o vilão a tomar uma grande quantidade de comprimidos antipsicóticos. O resultado é surpreendente. O Coringa entra em colapso, é detido e recebe atendimento médico. Meses depois, aparece para a sociedade um homem que parece estar curado: Jack Napier, seu ...

A magia de cada começo é uma coletânea de escritos autobiográficos e reflexivos na qual Hermann Hesse revisita sua própria existência para ponderar sobre a construção da personalidade humana.  O livro compila ensaios, trechos literários e poemas em que o escritor analisa as fases da vida — da infância à velhice — com o objetivo de entender como cada indivíduo forma sua identidade ao passar dos anos.  Ao contrário de obras célebres do autor, como Sidarta ou O Lobo da Estepe, o livro não segue uma estrutura narrativa linear. Ao contrário disso, atua como uma espécie de autobiografia espiritual, em que vivências pessoais são o ponto de partida para reflexões filosóficas acerca da vida, da cultura e da busca interior. Estrutura e proposta da obra O livro é estruturado em textos de tamanho relativamente curto que abordam as diversas etapas da vida humana.  Hesse vê a vida como um processo de desenvolvimento constante, em que cada fase demanda mudanças internas. A infância é re...

Superman: For All Seasons é uma minissérie em quadrinhos lançada pela DC Comics em 1998, com roteiro de Jeph Loeb e arte de Tim Sale.  A obra é vista como uma das narrativas mais sensíveis e humanas do Superman, retratando seu começo como herói de maneira íntima e poética. Eu penso que essa obra que procura entender o que implica em se tornar o Superman. Ao invés de seguir uma narrativa convencional de super-herói centrada em grandes conflitos, a obra elabora um retrato emocional do começo da vida adulta de Clark Kent, dividido simbolicamente nas quatro estações do ano. A história tem início na primavera, contada por Jonathan Kent e define o tom íntimo da trama. A fazenda da família Kent em Smallville se apresenta como um local de recepção, porém também de tensão silenciosa.  Jonathan observa o filho com orgulho e preocupação, ciente de que as habilidades excepcionais de Clark o afastarão inevitavelmente da vida tranquila no interior.  O pai nota que o jovem não pertence ...